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Oct 05, 2023

I migliori album del 2022

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Humanoid, l'intero funk neo-cosmico di Pioneer 11, è un viaggio interdimensionale attraverso una nebulosa di influenze dal rock psichedelico al tocco francese. L'omonimo gruppo di tre elementi deriva dalla missione Pioneer 11 della NASA, che secondo l'organizzazione porta con sé "un messaggio dall'umanità al cosmo". Il trio di Los Angeles sembra adattarsi a questo concetto con la sua stratificazione di suoni ultraterreni che porta il familiare fino alla linea della Uncanny Valley. Attraverso i suoi innegabili groove e le sue melodie energiche, Humanoid è la musica creata per SSX Tricky se la sua location fosse su Nettuno invece che su una varietà di non specificate strutture innevate simili a colossei.

Proprio come il satellite con cui condividono il nome, Pioneer 11 attinge dal regno astrale superiore in un'offerta stellata di suoni per i terrestri. Rilasciato l'11/11, Humanoid possiede un potere mistico completo di riflessioni in falsetto sulla tecnologia e sull'indiscutibile distorsione della realtà attraverso Internet. L'album potrebbe essere visto come un ramo connettivo per i visitatori intergalattici, invitandoli a comunicare attraverso il linguaggio universale della musica. Forse non lo sapremo mai, ma il richiamo dell'elettronica irresistibile e lungimirante trovata su Humanoid potrebbe aver portato gli alieni in visita nei cieli. – Staley Sharples

Si è tentati di definire la voce di Horace Andy in Midnight Rocker maturata dall'età. Dopotutto, la leggenda del dub e del roots ha già 71 anni, con un vibrato notevole che ha una qualità leggermente roca. Ma la verità è che Andy non sembra vecchio. Se non altro, la sua voce suona come qualcosa che esiste al di fuori del tempo, sfidando i descrittori binari. Potrebbe aver affinato il suo strumento a un punto che solo decenni di artigianato possono offrire, ma ha anche conservato un'energia giovanile. E mentre la produzione esperta di Adrian Sherwood ha a volte un aspetto quasi solenne e oscuro, la voce di Andy risplende come un faro nella notte.

Il duo si fa strada attraverso una selezione di classici di quest'ultimo, insieme a nuovo materiale e una cover meravigliosamente fumante di "Safe From Harm" dei Massive Attack, che contiene il testo da cui ha origine il titolo dell'album. Le sue numerose collaborazioni con il gruppo trip-hop britannico inaugurarono una nuova era nella carriera di Andy dell'epoca, ma una pausa nelle loro uscite negli ultimi anni gli offrì una diminuzione delle opportunità di tournée. Se questi non emergono attraverso questo album, il mondo gli deve una spiegazione. Perché l'unica cosa che si allinea perfettamente con la sua età, è che gli ascoltatori non possono che rivolgersi alla partnership tra Johnny Cash e Rick Rubin per un possibile parallelo: con Midnight Rocker, il settantenne ha collaborato con un produttore più giovane e venerato, aggiungendo un capolavoro alla sua discografia che merita di sovrastare molto di quanto l'ha preceduta. – Jaap van der Doelen

L'album di debutto di Asake si svolge come una favola in cui nessuno degli orrori del mondo reale può turbarlo. Lancia incantesimi con una sicurezza incrollabile: confeziona intimità e fede con un arco pulito. La sua voce rassicurante divide la differenza tra l'essere un monologo interiore e una guida onnipresente.

I singoli ingredienti del suono del cantante nigeriano non sono nuovi (linee di basso di amapiano, rimbalzo del Fuji, canti gospel) ma la miscela di Mr. Money With The Vibe sembra fresca e le storie sono universali. Magicsticks è al timone dell'intero processo, evocando senza sforzo cori enfatici e strumenti grandiosi; è come se lui e Asake entrassero in studio e pensassero: "E se cercassimo di più, di più e di più?" In soli 30 minuti, il duo crea canzoni che assumono ciascuna una vita propria. "Terminator" utilizza una batteria vivace per trasformare la ricerca di un amante in un'epopea romantica, mentre le voci del pubblico in "Organise" sono un'armatura per i costanti proclami.